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是枝裕和:穿梭光明与黑暗 送予慰藉与批判的镜头诗人

发表时间:2020-06-30 10:28:34来源:网络发布:沃游网

奉俊昊给是枝裕和的信中写到:

“若您能用您那宽广的心灵,对我这个被影片摄去了魂魄,于是一惊一乍、惊喜欲狂的邻国后辈给予一点点理解,将是我最大的幸运。我全心期待着您的新片早日问世,在世间无数的企盼之上,再添上属于我的这点小小的心思。”

是枝裕和毕业于日本早稻田大学文学专业。1995年的导演处女作《幻之光》,当年入围了威尼斯电影节竞赛单元。

在随后的20年稳步形成了自己的风格,细腻而不失力度。

UP“电影最TOP”在对是枝裕和做的一期视频里说到:“是枝裕和不是那种不是人间烟火的纯艺术片导演,他的作品虽然大多冲突性不强,但绝不乏味。在家长里短间充满浓郁的人文气息,让人心生亲近”。

今天我们就来看看是枝裕和镜头下带给我们的那些光明与黑暗 送予慰藉与批判的岁月静好。

《小偷家族 》上映日期:2018年

电影的海报里每个人都在笑,亲密地抱作一团,就是简简单单一家人的模样。

然而家族的每个成员之间其实没有任何血缘关系,他们是一个以养老金和偷东西为生的小偷家族。

聚集他们在一起的是,他们都是一群被遗弃的人。

整部电影没有积极向上的昂扬,没有幡然醒悟式的鸡汤,也没有贬低去偷窃可耻、啃老可悲的道德标杆。

电影里的他们就是一群在最底层挣扎生存的小人物,却都有各自的秘密和利益诉求。

电影的灵感来自一则报道小偷家族的社会新闻。新闻中提到小偷家族偷的物品有钓竿,钓鱼是他们的业余爱好。

这个细节引起了是枝裕和的注意,他感到千疮百孔之中的生活,也会有美丽的瞬间,而这正是他想要捕捉的瞬间。

电影将一个在我们看似复杂的背景展现得异常清淡,仿佛与现实生活并不存在一条泾渭分明的界限。

以至于你会觉得,那些人,那些事,就存在于几米之外,几分钟之前。那种叫「爱」的感觉,是一种有如实质的气体,从银幕袅袅地飘散到你的生活中。不是非常浓墨重彩的情感,却挥之不去。

是枝裕和的电影基本都是以人与人之间的关系——大多是家庭关系作为切入点,反映当时社会上的一些现象和问题,以至于一直以来是枝裕和都会被拿来和小津安二郎比较,甚至说是他的继承人。

但在各种家庭关系中,是枝裕和更喜欢讲述那些“被留下来的人”的故事。

《无人知晓》上映日期:2004年

1988年,在东京西巢鸭的一间住宅中,发现了一具腐烂的儿童尸体和三个浑身脏兮兮并且已经饿了很多天的儿童,引起巨大反响,被称为“西巢鸭弃婴事件”。

是枝裕和那一年刚大学毕业不久,便根据“西巢鸭弃婴事件”编写了剧本,中间搁置十五年才终于开拍,这十五年,西巢鸭在他心里从未远去。

他用镜头让观众以一个观察者的身份,没有主观地加以指责,绝没有对所谓的“责任”大发宏论,平静地审视着四个弃婴的孤助无援的生活。

悲伤到极点的结尾,也没有煽情更没有嚎啕大哭,甚至没有动情的音乐响起。

只是静止的镜头, 小男孩呆呆地说:“真可怕呐,明明早上还是好好的,现在她的身体已经冰凉了。”

是枝裕和既残酷,把捱苦可悲的生活重担压在未成年人的稚嫩肩膀;是枝裕和又善良,赋予了孩子们早熟的坚强秉性,让他们敢于承担生活的苦难、理解生的定义。

在这冷眼旁观中,我们依然无可避免地被死亡和悲伤击中。

“无人知晓”并不是真的没有人知道,而是知道却装作不知道,正所谓,装睡的人是叫不醒的,除非他自己醒来。

《海街日记》上映日期:2015

一片海,一座老宅,一个院子,一棵老梅树,几瓶梅子酒,四姐妹的光影在城市里小城里交错,阳光透过枝桠,照在几个人的鼻尖上,细腻而又温柔。

不远处,镰仓的海静谧安逸,漫画里的火车在城中咕咚涌过。

春赏花,夏摘梅,秋品酒,冬听雪,不紧不慢地生活。

而随着电影的镜头缓慢推移,四个人的小妹是另外三姐妹同父异母的妹妹。当年父亲出轨,抛妻弃子,与情人结婚生子,后又三婚生病去世,留下铃独自人间,被三个姐姐接到镰仓生活。

三个姐姐的命运也是悲苦的,先是被父亲抛弃,后又被母亲抛弃,扔给外婆,于是这间老屋子里处处都散发着外婆的气息。如今四姐妹生活在此,古朴的老房子又充满着青春的活力。

《好莱坞报道者》给的评价是:整部电影虽然令人愉快,但不足以让人长时间地维持兴趣。

电影中所表现的东亚人独有的细腻情感并不能使得西方人有太多情感的代入。无太多起伏的情节,以两两对话日常以及留白的方式拨动人心。

一如国内的影评人所描述的:“海街的风景如画,海街的烟花迷人,但是,真正迷人的、令人发自肺腑陶醉的,不是风景,不是烟花,而是香田幸那颗金子般的心。”

《比海更深》上映日期:2016年

《比海更深》片名出自邓丽君日文歌《别离的预感》中的一句歌词:“比海更深,比天更蓝”。

讲述了良多实现自己成为小说家的梦想以及对家庭情感的故事。

这是一部以父亲为主角的电影,将镜头对准了复杂的家庭生活。虽然看起来都是关于家庭的故事,但影片最大的不同就是,主人公的身份不仅是儿子,也是丈夫和父亲。

即便是以琐碎的对话交织出一个小家庭,也能以笑料和点滴茶饭的光辉,用充满了同情、不带观点的眼光,探索一个家庭几代人之间的关系。

片中故事和人物细腻动人,有不少诙谐幽默,也不乏伤感,两者交相辉映。

亚洲电影这几年在国际电影节上的表现可谓大放异彩,先是李沧东《燃烧》了整个戛纳,拿下《银幕场刊》的历史最高分。

接着奉俊昊的一部《寄生虫》在奥斯卡拿下包括最佳影片、最佳国际电影、最佳导演、最佳原创剧本4项大奖,直接“封神”。

导演的风格决定整部电影的节奏和品味。

李沧东的电影着重对社会边缘人物内心世界的探讨,这在《绿洲》和《密阳》当中反应的最为明显。

而社会学专业出身的奉俊昊,纵观其作品,无论是改编自韩国的三大未破解奇案之一的《杀人回忆》、诸多政治隐喻的《汉江怪物》、看似陌生其实非常熟悉的讨论母性的善恶《母亲》,包括《寄生虫》都更倾向选择与生活贴近的故事题材,挖掘现实生活本身的戏剧性来折射社会现实。

而谈起是枝裕和,浮现的永远是他展现的那些平淡又安静的场景:

老城乡下的老式和屋,下着雨的屋檐,风铃被吹得叮当作响。煮上一壶茶,靠在门框上,交流着梅子的做法。

或者在一个晴天一家人驱一辆老爷车一起去海边,听海浪拍打岩石,看儿童嬉笑追逐,围坐在一起吃一块西瓜......

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